“关键是发现做东西的本质，以及充分考虑使用产品者的感受。”喜多俊之说，也或许正因为此，他设计的东西能走进千万家庭而魅力长存。如果你依然对喜多俊之这个名字有点陌生，那么告诉你，喜多俊之是人气旺盛的Sharp（夏普）“Aquos”LCD电视机的设计者，会不会更容易对号入座，拉近与大师的距离？
2000年以前，夏普每年才卖出6万台电视机，自从推出喜多俊之设计的AquosLCD电视机后，销量竟猛增20倍，每年卖出120万台电视机，这是设计赚钱的成功故事。他自信地笑言：“产品设计得好就畅销，设计得不好就不卖，就这么简单。”
AQUOS，这一款设计是喜多俊之一生设计理念的坚持，无论是画面出现的时候，还是影像消失的一瞬间，都会看到美丽的视觉装点，而不会因为画面突然变黑而影响心情。AQUOS是夏普公司最新技术的承载，也是带给人最温和体验的设计。更加让人耳目一新的是，AQUOS融入了西洋式房间和日本传统房间构造的美感，曲线柔和，又不乏棱角。
喜多俊之的设计领域广阔，建筑、家具、日本传统用具，甚至机器人都难不倒他。他创意又实用的家具，如为意大利品牌Cassina设计的Wink沙发椅，能伸展能折收，已是一件现代家居的艺术品，成为纽约现代美术博物院的永久收藏。
将传统融入前卫的设计
年近70岁的喜多俊之，如今已经是年轻设计师学习的榜样，从20世纪70年代起，喜多俊之就很关心日本面临没落及失传的传统制造工业，把这些传统巧妙地融入他的摩登前卫的作品里。
1971年，他为意大利品牌iGuzzini设计纸灯Tako，就破格地采用了日本历史悠久的手制纸张，展开了东西交融、传统现代化的旅程，一直延伸到至今推出的Aquos电视机。
除了市面上能买到的Aquos电视机外，他还为要求更高的顾客设计了“量身订做的Aquos”。这种订做的Aquos可以按着客户的需要选择用日本漆（Lacquer）、橡木（Oak）及皮革来制作机身，把电视机升级到艺术手工的层面。并开始有意识地将日本传统的素材和思想融入到设计当中，比如日式的灯具、日式的茶室、日式的漆器。独具东方特色的材质和设计手段，让全世界开始关注这个国家微妙的曲线和别具匠心的光影。“几百上千年来人们一直在做东西，努力保存生活的智慧，把物品做得更好看，更方便使用，更温柔，以保留这种超越时间的精华。日本的传统工艺并不只是物品制作，而是寻求心灵相通，融入了人的灵魂。”喜多俊之说。
现在，有很多年轻设计师开始关注日本传统，紧随其后。喜多俊之笑说：“我比潮流先行一步吧！我深信把亚洲的传统带到西方世界非常重要。”喜多俊之认为：西方设计向来强调功能性，但把灵魂注入设计也同样重要。当设计者及制作者投入他们的灵魂与情感，作品才更有震撼力，使用者才会珍惜使用。
“传统艺术与工艺基于人和自然的平衡，人有限地从自然中获取材料，供养日常生活及制做器物，当东西坏了时，它们重返大自然。当我看到传统的工艺品时，我能感受到工匠是把灵魂与心灵都倾注在物品中。”赋予设计以灵魂是喜多俊之的思想轴线，他的设计是日本传统工艺的讲求诚意理念的延伸，有种“和谐的喜悦”的气质。
设计源于生活
喜多俊之最喜欢的设计师是北欧的AlvarAalto和意大利的AchilleCastiglioni，因为“他们都对设计保持一种自然的姿态，从周边的自然中学习、创造。”
他的设计灵感也大部分来自大自然，“我的办公室在天满、大川的樱花行道树前，每年都进行赏樱活动。参加者尽量穿和服，盒饭、点心在别处做好拿来，是铺着红毛毡的宴会，主题就是和人的交流。这可以使心灵充实。是一段回味先人留下的东西的精彩时光，是重建我们所忘却的生活文化。我的设计98％来自日常生活。”喜多俊之坚信，根植于日本人生活当中的传统工艺具有一种强大的思想根基，在这个土壤上成长的设计才会枝繁叶茂。
“好的设计就像美丽的花。要开出美丽的花，必须要有好的叶子、茎、根以及培育他们的优良土壤。这个土壤就是生活状态。”喜多俊之说。
喜欢微笑的喜多俊之，他乐观、幽默性格完全展现在他的设计作品中，亲切、率真的他，作品也时常透露出谐趣及游戏性的设计，其中最具代表的便是20世纪80年代推出的wink扶手椅，使喜多俊之在全球设计界扬名立万，使用者的头部可以枕在一对类似米老鼠的耳朵上，既舒适又趣味。在朋友眼中，他是一个充满孩子气的人。喜多俊之强调，永远保持着童心与好奇，这或许就是他原创的动力。
设计需要平衡
喜多俊之认为创意性是特别重要的。在设计以前一定要在脑子里整理出来按照什么方向去设计、按照什么概念去设计，这个概念要给企业的经营者讲清楚，到底采用什么样的战略进行设计，这对企业家来说是非常重要的。他认为设计这个工作是一个各项要素权衡、平衡的工作，各方面权衡、平衡得比较好的设计才叫做好的设计，因为设计不仅要考虑工本性、安全性、经济性、外观，最重要的是要考虑消费者在使用的时候是否感到舒适，保持这种平衡，让它融合得好，这才是好的设计。
对于中国年轻的设计师他建议，设计的平衡问题一定要考虑。“平衡问题可能主要是思维方面的问题，目前的设计主要是注重外观，但是一定要更深一步来考虑平衡问题。这种平衡的概念，应该首先把这个概念灌输到脑子里，学生有这种概念以后，他会更有学习的欲望，学习的劲头会更大，会不停地去探索人到底想怎么过，怎么过得更好、怎么过得舒适，去揣测消费者的心理。”
喜多俊之认为设计主要是站在别人的立场上考虑问题，“这一点要从一开始就注入到设计师的脑子里，有了这种主导思想以后，他们再积累经验，就会不断进步。设计工作和音乐很相像，哪些人的歌可以一下子走红，哪些人的歌能永远不走红，设计跟这个很相像，所以有时候我觉得天赋和个性也可能占到很大的比例，我认为中国的设计业要发展的话，还有一点是要培养设计管理人才，设计管理者能够了解各个设计师的特点，就像导演一样，引导他们走向他们擅长的领域。”
虽然时常有让人吃惊充满创意的作品问世，但是喜多俊之依然坚持认为，好设计是使用者、制造者与市场三者的平衡。“设计会拉开用同样素材、同样加工方法制作的产品的差距。如果不能持续生产出更富感性的优秀产品就无法生存。”喜多俊之认为，作为工业设计为了满足企业对市场的期待，需要和很多相关的人沟通。产品的概念如何向市场传播，这点非常重要。设计本身包含要传播的概念就非常必要。如果你明白了商品的诉求和顾客的需要，再把你商品中包含的以上信息传达给制造者，他们也会跟你一起进步。
