如果有人要是把外研社大厦当做现代北京的标志之一，我是举双手赞成的，因为尽管它不够绚烂也不够大手笔，但外面的人看到这样的建筑时，作为北京人，我不会脸红。
我要说的建筑，不仅仅局限于房子，还包括路、桥等有实用价值的设施，但排除雕塑、牌楼等，也排除了临时搭建的展示墙、戏台等。说老建筑物时，必须它现在还在，比如北京音乐厅，现在变了很大的样子，因此讨论以前那个多好多差，就变得没有意义了。同样，说新建筑物时，必须基本已经建成，让人能够有概念。
对于建筑的美观程度大部分是仁者见仁智者见智，所以下文的观点和内容仅是我的个人看法。
红房子
设计师：安东。
位于水关长城脚下，是“建筑师走廊”（“长城脚下的公社”）建筑群中的一个建筑。
对于潘张二人开发的这个建筑师走廊项目，为北京的城市设计带来了前所未有的国际关注。第一批12座别墅尽管有优有劣，但无一不是追求自然、人文、观景和起居的融合。当然，建筑师走廊受到的指责也并不比赞扬少，很多人认为毕竟不实用，而且最终依旧是破坏了环境，是一种刻意的嚣张和做作的自然，带来了不少浪费。
我想，现在评价建筑师走廊的意义为时尚早，而且不管怎么说，建筑师走廊中涌现了很多惊艳的设计，更为值得高兴的是，来自大陆的设计师显示了他们不甘人后的思路。其中正是以设计师安东设计的“红房子”最为令人欣喜。它并不在平地落脚，而是从山坡上探出头来，悬在半空。既像一只温柔的手，抚慰着山坡，抚慰着自然，又以简洁的轮廓和砖红色的外壳成为翠绿的山中一颗夺目的宝石。红房子是建筑师走廊中的上上之作。
中山公园音乐堂
最新翻修时的室内设计师：王弘。
中山公园音乐堂始建于1942年，外观其实并不出众，还有些平庸，并且作为音乐厅的功能并不是最完美的，在北京的诸多音乐厅中间不能挤入麟角，同时作为礼堂的功能也并不突出。
但是，中山堂在不断的变化中默默而沉韵流香。它有着无与伦比的地理位置——在皇家园林的最深处，曲径通幽，龄松寿柏之间，悄然安卧。它外表并不华丽，却是在紫禁城和天安门两个建筑群落势力范围内，唯一不让人感到严肃压迫而轻松怡人的建筑物。中山堂的规模并不宏大，因此大型的演出一般不会在此举行，便也不会有熙熙攘攘的人群和车流扰得古木深土的宁静。
中山堂在几年前经过王弘设计师的改造，由一个礼堂型的公共场所摇身变成了真正的音乐厅。王弘设计的音乐厅布局合理，音响效果和厅堂的大小匹配得很好，我个人认为目前的中山堂是北京听古典室内乐小品的最佳场所。加之来此演奏的均非国际的一流大牌，因此听众多为真正的赏乐者。
凡有演出的时候。堂内琴声呓呓，堂外鸟鸣嘤嘤，堂内灯光烁烁，堂外树影摇摇，真觉得似有天人合一的感觉。
外研社大厦
设计师：崔恺。
外研社是北京上世纪90年代的十大建筑之一，被誉为“中国出版业第一楼”。它的建设和设计，倾注了崔恺的全部心血，也成为崔恺的成名作和标志性建筑之一。
它的设计理念并不特别，但在当时的中国和北京却显得格外超前。在进行建筑设计的时候，崔恺不仅考虑到了楼的形状，还考虑了诸多细节，比如树该如何种，树木与建筑如何搭配，建筑采光良好的角落如何利用。此外，外研社最突出的便是它的外观颜色。据说是崔恺经过考察，专门采用了江南一种红砖的颜色。这样的大胆导致了和社长的争论。当然，最终由于社长对设计师的信任而成就了了不起的作品。
外研社的影响如此之大，以至于很多搞美术的学生老师把类似暗红的颜色叫做“外研红”。我最早便是在听到这种叫法以后，专程去看的外研社。当时外研社已经建成多年，但这种毛面的陶砖配上暗红的色调，使之看上去崭新如故，并且令人觉得素雅、突出而又庄重。一色的墙面上外贴金属色的建筑物名称，使人觉得干净利索。充满复杂的结构和构图，但充分保持着整体感和联络感的设计，让人觉得独具匠心。
北京的建筑用地规划向来方方正正一大块，建筑物又限制高度，所以90%的商业楼盘都让人觉得有这样那样的遗憾，但同样是方方正正一块地，同样并不高的建筑，外研社大厦却显得玲珑精巧。
不管怎么说，外研社大厦终归只是一个不俗的设计，并非彰显美学概念的大手笔。可是，如果有人要是把外研社大厦当做现代北京的标志之一，我是举双手赞成的，因为尽管它不够绚烂也不够大手笔，但外面的人看到这样的建筑时，作为北京人，我不会脸红。
