“一个爱与比自己小很多的人玩的家伙，所以当上了教授；一个不甘自娱自乐玩设计、作品却常常被“商业”弄得走样、心被伤得很痛的过来人；一个在平面寻找空间在空间寻找平面的书呆子。”
超平面/《mangazine•名牌》：您的设计理念、所坚持的设计风格？在您的创作中，最重要的元素有哪些？您希望通过自己的创作传达什么样的讯息？
吴勇：能给大众带来惊喜和享受即是我的设计理念。但我始终认为设计是没有个人风格的，否则创新就不会有存在的可能性！
创作中重要的是保持一颗“年轻的心”，对生活的热爱、对时尚的敏感是创作的重要元素。几乎所有设计师都希望能通过自己的创作带动全民的生活素质与品位，这是最大奢望，因为现在的人为环境还非常糟糕，基本话语权还不在设计师手里。
超平面/《mangazine•名牌》：谁是您最喜欢的设计师？是什么因素，让你喜欢他（她）们？
吴勇：Stefen Sagmeister是我最喜欢的设计师。因为他既有艺术家的感性气质又有设计师的理性存在，他希望自己的作品能为更多的百姓所消费所享受，而不是只为小众的“孤芳自赏”。他曾用一年时间来做试验而不承接商业任务，进行自己设计语言及符号的更新实验创作，这需要极大的勇气；而他忠实的客户并未因其消失一年就离他而去，反而共同推出一个全新的他。还有一点让我欣赏：他非常注重自我形象塑造，常常仿若影星似地呈现于世！因为这是他设计的延伸，同样传达着其创造性的语言。
超平面/《mangazine•名牌》：您的设计灵感的来源？有没有一些找灵感的小诀窍？
吴勇：灵感是不会凭空而来的，但其来临的确常常给人一种错觉，仿佛真是忽然间出现、神灵显现、瞬间而至、梦里飘随。俗话说日有所思夜有所想、触景生情情随心动，灵感是大量对生活的所感所思所观潜移默化积累而生，只不过瓜熟蒂落，可能在来时砸了一下你的脑袋，让你豁然所悟心生一计。
平时对生活的气象有所敏感，灵感这个小精灵就会不时光顾；即是它本来存在，就看你能不能多花功夫去找寻这些爱躲迷藏的小可爱们罢了。
超平面/《mangazine•名牌》：您认为最好的作品应该具备什么样的元素？
吴勇：最好的设计作品当然是那些让你倍感出乎意料、非常好玩的“原创设计”。这包含三点：非常规、很轻松、纯原创。它能给人带来希望与梦想，是一份智慧的财富。
超平面/《mangazine•名牌》：对于设计这一“限时艺术”，你是如何力求完美的？
吴勇：的确，所有的设计几乎都是一个时期的“限时艺术”，否则就失去了设计的基本语言——时尚。它是当时当势文化经济的流通语言之代言载体，是时间的符号，这一时间符号可能就是时代的特征形式，如五十年代、八十年代与新世纪的既关联又各为鲜明特征的设计语言与风格。所以努力寻找与表现这一时段的时尚元素，是完美可能性产生的基本点。
超平面/《mangazine•名牌》：您在自己所从事的设计领域内的梦想。
吴勇：真正的设计工作其实是件非常好玩的事，设计师不可太自以为是、自得其乐，非设计者应以设计师为是、以好设计为乐。但现实中相反的例子太多，恶俗现象的满目苍夷说大了有损国家形象和民族素质、说小了会使自己的生活品质落后几十年，所以是否尊重真正的设计是一个先进国家的风向标。懂点书画不代表就懂得欣赏与享受好设计，仗势把持着话语权炫耀“艺术能耐”和“领导魄力”，是对社会和未来的极不负责！可能太严肃，但国内设计师的确处境艰难，他们的精力常被耗在非专业而非创造上，有使命感的设计师不得不扮演与恶俗势力斗争的勇士，但基本落得唐吉柯德式遍体鳞伤、无功而返的落寞。
真心希望我们的创作大环境能好起来，这样设计就会是件非常轻松愉快的事。我不想让设计沦落成自娱自乐行为的推崇者，用好设计给人民带来幸福和快乐、智慧与尊严，是我的或是我们的追求和梦想。
超平面/《mangazine•名牌》：目前正在设计或策划什么作品？
吴勇：目前正在替人设计一栋别墅，这是件非常好玩的幸福事，客户非常信任和依赖我——花了半年时间了解环境，从盛夏的漫山遍翠到严冬的荒岭凌峻都摸了个透，客户也不急不躁地配合，这常是好作品诞生的基础，可遇不可求。现在快餐式的“大作品”太多，而自以为是地对专家专业性的藐视则常是一些非驴非马作品的根源。
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【吴勇简介】
长江艺术与设计学院平面设计系主任、教授，中央美术学院设计学院、清华大学美术学院、北京服装学院装潢设计系客座教授；1998年成立中国青年出版社吴勇设计工作室。毕业于清华大学美术学院(原中央工艺美术学院)装潢系，曾任中国青年出版社美编室副主任、联合国儿童基金会（中国地区）艺术顾问，现为中国美术家协会平面设计艺术委员会委员，书籍设计多次获各类奖项。
