王文亮作品：汉诺广告公司办公空间
王文亮作品：某皮具品牌旗舰店
王文亮，这个传说中很牛逼的摄影师和设计师，似乎在人们的印象中，总是一副高傲的样子，他的银色TT跑车和永远遮住眼睛的灰色棒球帽足以让人相信这种传言的准确性，因为他的外表总是显示物质之于人的距离——在别人的眼中是他与别人的距离。而他也毫不掩饰自己对物质的追求，在南方著名的新锐杂志《新周刊》上他公开地说：“我决不放弃我对物质的追求标准”。对文亮来说，物质的意义并不是物质代表什么，而是物质能够提供什么。
文亮后来多次谈到他的行头，用的是一种轻描淡写的语气，在这种语气里，“TT”变幻为工业感、极致、以及现代设计的代名词；而他的帽子则戏称是一个符号，他说：“我怕我像阿拉法特一样，摘下头巾就没有人认识了”，这时候他的神态是温和而认真的。
那都是过去的事情了。现在的文亮更加偏爱灰色的现浇水泥与落地玻璃墙之间的空间，在他和许多建筑师在一起的时候，他无疑更像一个建筑师。其实在我看来，他依然没有偏离他一贯的美学与设计主张。无论在镜头后面还是在一个相对阔大的建筑空间里面，他都要把自己的感觉、经验以及对外面世界认知与思考的结果从棒球帽下你看不见的地方展现到一个纯粹的视觉空间里，不论是影象还是设计，尽管多数时间大家看到的东西都很冷酷。
在他的作品里除了他一贯的冷静与审视之外，近来有多了一些对有限空间创造无限可能的探索，但传达出来的更多的是视觉表面之下的探索，尽管大家一直认为他是一个成功的商业摄影师兼成功的商业设计师。这其中最为代表的是他在纽约ADC获奖的那组摄影作品《Cracked CD（打口碟）》，前卫音乐化的敏感烦乱与逼窄灰冷空间里的悸动使一种莫名而又强烈的情绪直抵内心，已经超出平面化的心理范畴而像一段DV影象。他想表达的是在他的影象作品中表达音乐的某种特质，而这种特质很多时候就是他自已最为敏感和烦乱的那一部分情绪，当时触动这部分情绪的却是他的一个缠着医用胶布和创可贴被他摔坏的一个旧手机。
无论你喜欢与否，你都不得不承认这家伙的才华。他的作品总让你过目难忘，而这正是视觉创作的力量所在，从商业的服饰、家私摄影设计到表达内心的《Cracked CD（打口碟）》，或者介于两者之间的东西，比如“经典故事”、“例外”、“JASS”等等，即使从全国范围来说，这些都堪称杰作。重要的是这些作品表现了一个设计师或者一个摄影师的现代的商业社会下的价值取向和努力方向。
事实上，这些都是表象，除了他习惯性的口语流露出对世俗的不屑之外，他依然是个热情、活跃的家伙。如果你要谈军用枪械、四驱车或者谈登山露营之类的话题时，基本上他一开口就不会让你有发言的机会，在谈其他话题的时候，文亮则是喜欢在大家说完之后才开始说，偶尔的时候他会怀疑地打断你的话——“不是吧？”，然后半天不吭气，使大家都悬在那里等他说。
如今他那间全国最大的个人摄影棚又要搬到一个更大的水泥玻璃空间里去了，我知道新的那个空间将更加物质与感觉化，因为他是一个懂得享受的人，他说自己从小就懂得享受并且青睐漂亮的东西，而且对消费品的美感的喜好大于对功能的喜好。同样，我知道他喜欢享受创作的过程，创作对于他来说并非什么严肃的事情，而是一个随意和愉快的过程，他说：有时候情绪是潜伏在内心的，也许是几扇窗户，也许是泥泞公路边上的电线杆，忽然间就想拍了，于是就拍了，拍完也就结束了，可能不满意也不着急，从没有去发表，甚至连底片最后也找不到，但有又什么关系呢？享受的仅仅是那一个过程。
享受一种过程而不是结果，这多少有点超脱，这也使他很少被商业与功利所左右，从而可以我行我素地在摄影与设计之间游刃有余地穿行并且取得成功。有一次吃饭时大家互相吹捧，都夸他很牛逼，他却谦虚地说：哪里啊，我只是在通往牛逼的道路上。
