陈幼坚（Alan Chan）：1950年生于香港，中学理科毕业后只念过十个月夜间设计课程；曾赢得各类设计奖项五百多个，其公司在1996年被美国纽约GRAPHIS杂志选为该年度世界十大设计公司之一，海报及腕表设计被美国三藩市现代美术博物馆纳为永久收藏品。
超平面/《mangazine•名牌》：您的设计理念、所坚持的设计风格？在您的创作中，最重要的元素有哪些？您希望通过自己的创作传达什么样的讯息？
陈幼坚：我是商业化设计师，所以我认为设计师是为客户服务的，不应当在设计内放入太强烈的自我风格，因这样做对客户不公平。我当然有自已的风格，East Meets West，且手法成熟，只是不把这些概念强加于所有客户，例如设计101的陈列室、香港机场一些项目等，就看不见东西文化合璧的感觉。假设我是厨师，最擅长烤鸭，那不代表我其它的菜式不灵，我也不会强迫光顾的客人一定要点烤鸭；我是创意和经验皆丰富的厨师，弄什么菜肴都美味。每个客户或产品都该有自己的定位，我会帮助他们分析和解决问题、了解竞争对手、把握市场，然后思考用什么方法去突破和带动潮流、扩充市场，只要分析准确、市场触觉敏锐，元素便自然出来了。其次，要考虑产品的档次与目标顾客是否接受这种设计、该低调还是高调、如何表达最好。人有固定生活模式，也有某程度的拥有欲，设计能使人在不知不觉间提升拥有欲，就是一个好的元素。
新的概念未必即时为人所接受，但可让人们对事物有另一种看法；我就是不断尝试在现时环境中带动新元素，影响设计风气。传达这样的讯息，会带动使用者接受和思考。这方面，内地市场更大且客户大都能接受新的概念，给我无限创作空间。
超平面/《mangazine•名牌》：谁是您最喜欢的设计师？是什么因素，让你喜欢他（她）们？
陈幼坚：我最喜欢的设计师首选田中一光，他把日本文化现代化，备受国际赏识，是一位很有深度和热诚的创作人，到70岁时仍在创作。
另一位是善用空间、作品带有禅味的安藤忠雄，我很欣赏他能用最简单的手法表达丰富的内涵。
我也喜欢时装设计师John Galliano（格利安奴），因为他足够疯癫、足够天马行空，他用不常规颜色的布料相撞拼凑、错综交杂，造型出位、极有创意。
超平面/《mangazine•名牌》：您的设计灵感的来源？有没有一些找灵感的小诀窍？
陈幼坚：灵感来源无所不在。作为设计创作人，如果生活单调、对别的东西没兴趣、缺乏品味或太满足现有成绩而不求上进，很难做出好东西。
我的灵感多来自对生活的要求和体验。我的求知欲比较强，兴趣广泛，喜欢交友、音乐、旅游、建筑、特色酒店和餐馆、时装表演、舞台制作等。
超平面/《mangazine•名牌》：您认为最好的作品应该具备什么样的元素？
陈幼坚：必须考虑产品的档次与目标顾客，是否deserve（应受）这种设计，该低调还是高调处理，如何表达最好。例如吃粥用勺，谁家里没有勺子呢？我会想怎样的勺子会好看些、好用些，管他家里已经有了，还是要买我设计的。人有固定生活模式，也有某程度的拥有欲，设计能使人在不知不觉间提升拥有欲，就是一个好的元素。
超平面/《mangazine•名牌》：您在自己所从事的设计领域内的梦想。
陈幼坚： 我也有冲动想做时装，很渴望能设计一个品牌系列。最好是男装，因我对自己的衣着有要求，从20岁开始已开始为自己设计服装。在广告公司打工时，曾为演唱会、唱片封套设计形象，其中包括张国荣的。此刻若有一家有实力、运作健全又有远见的服装企业邀我加入，我会放下现时工作全身投入时装设计领域。其它就没什么特定了。
我喜欢做大众化的东西，因为观众多、可以影响更多人，希望创作一些可影响中国13亿人的东西。我也很乐意把30年的成功经验与内地分享。
