对纯艺术创作有着一份浓厚的热爱及坚持，经常创作及展出观念及装置艺术作品，同时不断推出商业设计——刘小康给人的印象是设计师，也是艺术家。他把两者分得很清楚：设计工作与纯艺术创作作品截然不同。前者缤纷多变，是集体理性分析的结果；后者简洁苍白，是私人天马行空的想象；纯艺术家的市场狭窄、难发展，设计师则可把艺术及自已发展出来的视觉语言加以发挥、用到商业作品中。
超平面：您的设计理念、所坚持的设计风格？在您的创作中，最重要的元素有哪些？您希望通过自己的创作传达什么样的讯息？
刘小康：当设计师这么多年，海报设计始终是我的最爱。每次设计海报都像在诉说一个故事，以不同的主题、内容、主角和手法；不是每次都要说得清楚动听，也不必强迫自己建立一套风格，传达讯息比风格重要。我在设计中尽量寻求多元化，反映当时的环境，而不刻意营造自我风格。
不过，虽说没有特定风格，我的作品仍或多或少带着自己所钟爱的亚洲艺术、尤其是中国文化及民间艺术元素，这是受靳埭强先生及当初就读理工学院时的老师张义先生的影响。艺术修养低会影响设计水平，例如对书法的欣赏与批评。香港设计师的优势是国际化，且对品质有要求，这也是设计的重要一环。
作为一个香港人，我很有兴趣设计一些关于香港的海报，记录自已对历史的看法。85年我为中英剧团设计《我是香港人》；94年用人型与椅子做了我的第一个大形雕塑《位置的寻求》，表达了香港人对“位置”追求的盲目和疯狂；95年创作的《争椅子》，表达人与人之间的沟通问题及男女的关系；97前后，文化界探讨港人身份，我创作了两张诉说世纪转变的海报：一张是一个向中心重重变小的“回”字，背景是英女皇头像，上下端各写着“应回去”“港回归”；另一张是同样式的回字，背景是毛泽东头像，写着“终回来”“港回归”。
超平面：谁是您最喜欢的设计师？是什么因素，让你喜欢他（她）们？
刘小康：田中一光。他在商标、海报、企业形象等设计方面好作品多不胜数，把东方美术发扬光大，其中“无印良品” 更是品牌设计和商业模式创作的成功例子。
超平面：您的设计灵感的来源？有没有一些找灵感的小诀窍？
刘小康：只要用心去看、去听、去感受，随处都是灵感来源。单是中国文化及民间艺术，各种文字、各式画作、木刻、陶瓷、旧建筑、戏曲等等，已是一个取之不尽的宝藏。
沟通交流是创作的动力来源。有想说的东西，自然有美感。我喜欢电影，尤其是香港五、六十年代的粤语片；喜欢享受生活体验，关心社会及下一代；喜欢参观展览会，浏览各种传媒；喜欢参加一些设计比赛，即使输了也可学到很多东西。
超平面：您认为最好的作品应该具备什么样的元素？
刘小康：好的作品应能改变人对事物的看法，使大众的视觉文化更加丰富，令世界更进步更美好。
超平面：对于设计这一“限时艺术”，你是如何力求完美的？
刘小康：设计师应有能力使客户知道设计方案是否可行。商业作品以客为先，我的原则是不为自己而设计，不浪费客户的资源，找对市场定位和策略，令设计变成客户的一部分，令使用者因选择我的客户而引以为荣。有时，我的设计纯粹只想为客户做一张高水平的、符合客户品质形象的作品，而不放入丝毫个人想法。
超平面：您在自己所从事的设计领域内的梦想。
刘小康：我希望能在国内大城市，如北京、上海、广州、香港等，创作一个公共艺术品、雕塑或地标，也期望能为像中国银行这样的代表性机构设计商标。
【关于刘小康】
1958年生于香港。肄业于香港理工学院，并于82年在新思域设计制作任设计师，85年出任主任设计师。1988年应靳埭强先生邀请，合力成立“靳埭强设计有限公司”，于96年易名为“靳与刘设计顾问”，现为公司合伙人。1984年至今，获香港及海外之奖项超过250项。
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