超平面华人设计网黄英姿：颜老师，您好！首先感谢您能受邀来广州参加“纵横天下·华人艺术成就大奖”颁奖典礼，也感谢您接受超平面的专访！做为一个漫画人，能不能请您谈谈现在整个漫画行业的现状？
颜开：漫画行业经过94年的起步，96年深入的发展，2000年左右的低潮，到现在为止根据我个人的判断应该会在未来的两三年内，会有一个高速的成长期。
之前有段时间,2000年左右，整个漫画行业是处于一个青黄不接的状态。老的一代漫画人都离开了，比较有经验，进入时间比较长的这些漫画人，也开始深入拓展到其他的行业，有些人可能是去海外深造；有些人，比如我，也是溜到动画圈转了一圈，也有其他一些伙伴都离开了，或者说是没有全职的在做漫画创作。新的一代孩子，在那个阶段，找不到一些出头的机会，没有很好的杂志，很好的推广平台，没有很好的宣传包装，基本上只能选择要么在家默默的画，要么到各大公司从事网络、游戏等方面的工作。直到04年开始，国家和政府开始说要把动漫扶持起来，这几年可以看见，有60多家动漫基地建起来了，有400多所高校开始增设动漫专业......虽然说有些扶持政策可能并没有落到实处，但是却起了个很好的作用，至少把动漫的这个词渗透到各个层面和各个角落，无形当中，对于动漫人而言会多很多机会，这些机会，我个人觉得应该会在接下来的两三年里面开始呈现出来，而这两三年同时又是一些老漫画创作人的回归期，大家在离开了几年后，可能有的人不甘心，不甘心放弃这块的事业，有的人兜一圈又回来了，在这样一个状况下面，他们会重新创作出一些成熟的作品。
象这次也要来广州的郭竞雄，象BENJIEMING，象国内的很多漫画家都分别在海外拓展出不同的市场和道路，包括我的工作室现在和欧洲和美国都有一些合作，这些创作可能是在国内暂时是看不到的，但是至少这些创作有利于国内一些漫画人的素质和水平的提高，同时也能给他们带来相应的收入，能够使他们安心的继续做原创的东西。一部分的作者或许会专心于对于海外的创作，可能从此在中国的漫画圈里消失，或许消失一段时间，有这种可能性，但是另外的一部分人，比如我现在全心全意做工作室，对于国内的原创这一块是不可能放弃，一定会继续做下去，但是接下来，08年会有一些未知数，要是谈到大的形势的影响，包括奥运的状况，包括雪灾的后遗症，包括各式各样的东西，有一些未知数，...但是，度过08年以后，09年，10年应该会有一个好的发展，这两三年也是老漫画人完成从单纯的漫画创作者成为动漫运营者的一个过程，象我和姚非拉都开始自己出来做东西，都意识到很难凭借外界的力量去做东西，用我两三年前说过的一句话：最终回过头来还是要通过自己去想办法。
超平面华人设计网黄英姿：就现阶段而言，您认为影响漫画行业发展的一些因素有哪些呢？
颜开：就国内来说，我可能会希望地方政府的扶持政策能做的更到位一些。一方面整个圈子里都呈现出一种很浮躁的状况，是因为国家在推动漫产业。大家都知道这样的数字，中国有几千亿的动漫市场，包括全世界范围内的同行都知道中国是最后最大的一块市场蛋糕，那么在这个状况下面，所有的人都卯足了劲，想要冲上去抢一块来吃。在这个状态下面都显得很浮躁，不管是从主层面也好，或者投资人层面也好，还有创作者层面也好。投资者的状况，容易产生一个误区，愿意做大量的投入，也就期望很快就得到回报，但这是一个文化产业，而且是一个没有被打造成体系的一个大众娱乐文化产业，它是不可能在很短的一个时间内就获得回报的。原创者的创作能力也出现一个误区，认为不能光凭自己的力量去做事情，想去寻找一些注意，寻找一些投资，寻找各式各样的一些力量去尝试着让自己有更好的环境和条件去做创作，但是实际上在找寻的过程中，失去了原本创作的那种感受。整个圈子都是很浮躁的一个状态，但是再浮躁也好，毕竟会有一个沉淀，当动漫基地全都空了，也就会意识到这一情况，扶持政策是不是有什么地方不到位，为什么建了这么多动漫产业基地，不见到产业有什么起色，投资者在投资了几百万上千万后会发现怎么没有看到回报？肯定得不到回报，因为肯定是三年五年十年的一个长久的事业，文化这个东西不同于商业投资、不同于做股票基金，长期投入，培养才会有回报....包括动画人动漫人，也会意识到这一点。
我本人也曾经有放弃过一些投资的机会，在综合考虑以后会发现条件并不合适，或者说当我得到一大笔资金以后会发现并不是在从事我想做的事情。对于很多人来说的话，可能会变成获得投资才是最终目的。获得投资然后接下去应该怎么做，很模糊、很不清晰。只是考虑投资到位了以后，能得到怎样的回报，而并没有站在一个产业链产业发展的高度去想，如果站在这个高度去想的话，实际的状况会是投资进来了以后，怎样把整个产业推到更高，高到象日本、象韩国、象欧美一样的高度，这样整个产业才会象政府期待的一样去滚动去运做。但是现在并不是这样的一种情况。
超平面华人设计网黄英姿：现阶段，漫画创作是应该服从市场性还是坚持故事的独特性？
颜开：我觉得个性永远是每一个创作者要视之于生命的东西。但是在保持一定程度个性的基础上，个人的感觉是，你需要去寻找市场需要什么东西，它在未来会需要什么东西。举个例，日本的漫画为什么那么走红，你总能感觉它推出一个作品就立刻成为一种潮流，总是会得到人们的认可，受到欢迎，它并不是存在于作者本身，作者创作的时候突然迸发的灵感，它是根据作者本身的灵感再加上细致严谨的市场调研数据以及对未来市场行情的一个推测得来的。你要是去日本的集英社、讲谈社，走进编辑室里面，你会发现一群编辑在开会，在讨论，铺在他们跟前的是所有年轻的漫画创作者们的稿子，他们在讨论，三年以后，什么样的风格可能走红，哪个作者最具有这种走红的潜质，这个作者在哪里？需要给他配备什么样的力量，怎样去推动、去包装，使他成为知名的漫画家，创作知名的作品，打造成知名的品牌，以保证在三年之后的成功。它是在做市场推测，或者说引导潮流的一个工作。这是需要很多年经验的，最开始的作者可能没办法把握到这些，但是至少应该具备这样的意识，或者哪怕你跟着市场跑也好，你都在为拓展市场去尽了自己的一份力量，而不是完全醉心去完成个人的一个创作，我并不是说这样不好，只是说如果可以站在整个产业上面看，我会更希望大家先把这个市场做到更大！
超平面华人设计网黄英姿：也算是漫画界的前辈了，您能不能对现在正在从事或者徘徊在这个行业周边的年轻漫画人们说几句鼓励的话？
颜开：我个人觉得在未来两三年内就会有机遇！爱好，就不要放弃！
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