展览名称:自省
作者:拉菲尔•纳瓦罗
负责人：安赫丽卡•索莱伊曼
地点:中国•北京塞万提斯学院展厅
展览时间:2007年12月17日—2008年1月22日
将两张照片冲印在同一张底片上，或是让石头、丝绸等没有生命的物体与人体形成微妙的呼应……12月17日晚，西班牙观念摄影大师拉菲尔·纳瓦罗的摄影展《自省》在北京塞万提斯学院开展，其独特的“双连画”技巧引人注目。这也是他的展览首次在中国举办。
经过挑选后展出的47幅作品试图呈现纳瓦罗作品的基本风格框架：裸体、抽象，以及他著名的两格作品。纳瓦罗将柔软的丝绸，坚硬的石头等物质放在女性的肌肤旁边，用一种奇特而“私密”的角度探索特定部位的人体。他的另一个人技巧是照片拼接：不仅将同一题材的照片像扑克牌般拼接起来，形成另一个图案，也会将两张照片冲印在同一底版上，最后呈现出可折叠的，效果奇异的“双连画”。 据策展人安吉利卡·索莱伊曼介绍，他这种个人首创的技巧使得他的“双连画”作品在市场上极为畅销，比如，将树和几何图案“双连”的作品就卖出了所有的拷贝，如今展出的是原始版本。
本次展览包含两个完整的系列：“触”和 “醒”，以及作品“7符号”的一部分和一组20幅两格作品。作品的选择力图展示出最抒情最本质的纳瓦罗，将他以最个人化最深刻的方式表达给中国观众。“触”系列可能是摄影师作品中最个人和最具感官刺激的一组。它为我们敞开通向一个私人世界的门，在那里我们可以观察作者周遭经历，并追问他是在怎样的感觉状态下捕捉到这些图像。在作品“醒”中我们会看到皮肤与石头，既有生命和无生命的物体的组合。这是纳瓦罗作品中常见的对比，在这里他抛弃了美学规则和传统模式，对人类的形象进行解析，将以上对比中的两面巧妙融合，同时保留了自己作品中通常渗透着的诱惑和感官享乐的气息。“7符号”则是通过重复来表现抽象的模式。通过对某个形象一次又一次的重复达到从现实中的抽离，这一主题在纳瓦罗的其他作品中也有表现。
展览的结尾部分是20幅两格摄影作品。这可能是作者最具革新精神的一个系列。此次选出的是其中最著名也是最能体现两格作品精神的：首先，我们在一幅作品中看到的两幅图像有时是完全不相干的，并以一种难以解释的方式被组合起来。此外，被捕捉到的图像所处的陌生情境使人们感觉它们似乎永远地定格在那里。
拉菲尔•纳瓦罗，1940年出生于西班牙萨拉戈萨，从事摄影工作超过30年，作品以展现裸体和抽象见长。从1975年的第一部作品“形”到2007年的新作“弃”，作品一直保持着个人的风格和表达方式，他也因此成为西班牙著名的表现裸体艺术的大师，在国际上与爱德华•韦斯顿、細江英公、吕西安•克雷格等艺术大师齐名。
