巴洛克风格（Baroque）——意大利Bernini

Bernini自画像

Bernini广为人知的雕塑品——罗马胜利之后圣母堂中的雕塑“圣女大德兰的神魂超拔”（Estasi di Santa Teresa，1645年-1652年）

早期作品“阿波罗与达芙妮”

贝尼尼的第一个建筑作品，位于梵蒂冈圣彼得教堂祭坛上方的铜质华盖（建于1624年-1633年）

位于那佛纳广场的著名的四河喷泉（1648年-1651年）将世界上四大河（尼罗河、恆河、多瑙河和拉布拉他河）以拟人化的有力雕刻呈现出其特色，并利用椰子树和动物来表示各地的风景。该喷泉还有一段趣事：贝尼尼的对手波若米尼设计的圣埃格尼斯教堂正对着喷泉，据说贝尼尼曾嘲讽该教堂岌岌可危，所以面对教堂的拉布拉他河雕像的手是上举的。

贝尼尼

　　乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼（Giovanni Lorenzo Bernini，1598－1680）意大利的雕刻家兼建筑师，是十七世纪最伟大的艺术大师。他生于1598年，在82岁生日的几天后去世。他是那一列杰出的、具有多方面才能的艺术家中的最后一人，正是由于这些人的努力，才使得意大利在长达三个世纪的时间里一直成为西方世界之光。

　　作为意大利巴洛克美术的首席，贝尼尼可谓是多才多艺。他能文善画，颇具文艺复兴时代的遗风。对于贝尼尼，当时人们曾经这样写道：“上演了一出大众戏，其中布景是他画的，雕像是他雕的，机械是他发明的，音乐是他谱曲的，喜剧的剧本是他写的，就连剧院也是他建造的。”他给予他那个时代的影响在历史上是无人能与之匹敌的。

　　贝尼尼生于拿波里，父亲也是一位雕塑家，1605年举家迁至罗马。据说，他在8岁时就作了一个小孩头像，这件事使他父亲大吃一惊。至17岁时已能独立地给大主教萨道尼作一件很不错的胸像了。后来又结识了显赫一时的红衣主教斯皮奥涅·波尔盖兹。在贝尼尼初出茅庐的时候，波尔盖兹为了装饰自己的花园，曾向他订购了一系列作品。通过制作这些作品，贝尼尼可谓初露锋芒，展示了自己的天才，获得了出人意外的成功，赢得了极大的荣誉。他在1619年（也有人认为是在1623年）作的《大卫》就是其中之一。

　　贝尼尼塑造的人物总是处于激烈的运动中。大理石在他手中好象已失去了重量，人物的衣服总是随风轻轻飘起，给人以一种轻快、活泼和不安的感觉。贝尼尼刻划的人体的数量上不亚于米开朗基罗，而他更善于表现戏剧性的情节和人体在激烈的运动之中。从其作品中，我们还能看到古典主义传统对他的影响，特别是希腊化时期的风格，很明显在他的作品中得到了反响。当组雕《阿波罗和达芙妮》完成后，贝尼尼赢得了整个罗马的赞美，连一些宗教界的高级人士都为之感动，其中包括不久后成为教皇的乌尔班八世也对贝尼尼大加赏识。后来，他进入教廷，受教皇之托，为圣彼得大教堂了豪华的青铜华盖，这是雕刻与建筑紧密结合的作品。这件雕刻的十分生动的作品，充分显示出贝尼尼一心为宗教服务的思想，也显示出巴洛克艺术的综合性、豪华性、装饰性、戏剧性等特点。其圣彼得大教堂前广场柱廊的创造，气势宏大，富于动感，与米开朗基罗的大教堂圆顶相呼应，使这处景观成为罗马最壮丽的景观。祭坛雕塑《圣德列萨祭坛》的成功，标志着贝尼尼雕塑的顶峰的到来。在这件作品中，贝尼尼体现出人文主义的思想。它反映了人的尊严、理想和对美好生活的追求。这也是贝尼尼创作中的积极成分，也是与一般的巴洛克艺术的不同的地方。

　　贝尼尼的肖像雕塑大致可分为两类：一类是奉教皇、国王之命所作的肖像雕塑。这类作品多般华丽有余，个性不足，往往缺乏人物内心的刻划。第二类是他为自己的朋友和家人所作的肖像雕塑。在制作朋友和家人肖像时，他有更大的自由，所以表现得更为生动些。晚期，1665年他曾被法王路易十四邀请到法国参加设计卢浮宫的东正面。但这时贝尼尼的雕塑越来越显示出一些程式化倾向，而人文主义色彩淡薄了，现实主义的因素也减少了，更多的是宗教神秘色彩。虽然在创作技巧达到了炉火纯青的地步，然而不少作品已缺乏生气和创新。

　　 贝尼尼不但是著名的雕塑家、建筑师， 而且还是一位出色的画家。关于这一点很少有人提起，其实他一生所作的一百多幅作品中，有不少是优秀之作。另外，他还画了一些漫画作品，贝尼尼也是17世纪著名的漫画家。贝尼尼本质上是一位充满信仰的人。他没有写过一篇文章来阐明自己的主张，但贝尼尼是独一无二的：一些艺术家会同样地充满热情，另一些艺术家则一样富有创造力，但在整个艺术史上可能不会再出现一位为信仰而战的更伟大的战士了。

巴洛克

　　“巴洛克”原意指一种变形的珍珠。曾有一位十八世纪的建筑师认为所有建筑物的外表都应该简单、平滑、匀称，他把十七世纪那种复杂、考究的建筑样式嘲讽为荒谬的、不规则的、巴洛克的。后来，大家就使用“巴洛克”这个词来称呼十七世纪的欧洲美术风格。所以，“巴洛克”所代表的真正意义是指“荒谬或怪异”。

巴洛克艺术风格

        与以前的时代比较，十七世纪是一个各种不同风格同时并存的时代。以当时的意大利和西班牙为例，矫饰主义、文艺复兴、巴洛克三种风格并存，以巴洛克为主流。

        巴洛克的风格特征是，不喜欢单调平板的水平垂直，喜好用扭曲多变的缠绕线条创造繁复的装饰，以追求强烈的律动感。巴洛克艺术强调堆砌之美，常使人眼花撩乱。这时期的艺术家喜欢在画面中用对角线、弧线、斜线来制造夸张的动势，并用强烈的明暗对比来达到戏剧性的光影及色彩效果；强调感情的自然流露，建筑也给人兴奋而戏剧性的感觉。在巴洛克的建筑艺术中，教堂宫殿把建筑、雕刻与绘画集合成一整体，追求动势与起伏；建筑物正面、里面充满装饰，大量采用弧线造型；圆屋顶、大扶梯也是它的特色，并在建筑物四周配上十分讲究的庭园、广场、喷泉和雕像。 

        巴洛克艺术可分为意大利巴洛克和西班牙巴洛克。

        意大利巴洛克： 十七世纪巴洛克艺术的最大中心是罗马，佛罗伦萨已退居次要地位。一般认为意大利的巴洛克艺术分为三个阶段：1600 ~ 1625 年为初期，1625 ~ 1685 年为盛期，1685 ~ 1750 年为后期。初期的绘画是在克服矫饰主义的消极倾向中发展，以画家卡拉瓦乔﹝Caravaggio﹞最具代表性，被赞为巴洛克的先驱。他的生活作风前卫，不受传统约束。绘画注重光线和明暗对比，作品写实，生动地呈现人们生活真实的一面。他画了很多描写下层阶级生活的风俗画，并与弟子将明暗强烈对比的技法与热情奔放的人物造型相配合，形成巴洛克绘画的特色之一。

        接下来以著名的雕刻家贝尼尼（Gianlorenzo Bernini）为代表。贝尼尼得天独厚，受到教皇的信赖，委以改建罗马的重任长达六十年。他以列柱的形式建造了著名的圣彼得教堂前的广场回廊。这座回廊如一双手臂环抱，使原来冷峻崇高的教皇殿堂产生了与人接近的亲切感。走在今日的罗马，处处都可看得到贝尼尼留下的作品，如著名的“四河喷泉”﹝Fountain of the four rivers﹞，贝尼尼以巨大的四件雕像架构起象征人类文明的四条河流，成为与民众发生密切关系的景观艺术。

        西班牙巴洛克：西班牙由于航海事业的发达，建立了强大的舰队，在十七世纪成为欧洲的强权。当时西班牙的王权扩张在菲利浦二世、四世时代达于巅峰，在没有相机可以记录的年代，维拉斯奎兹宫廷画家以完美的油画技巧，为国王和王室贵族以及他们富丽奢华的生活留下历史见证。维拉斯奎兹就是这个王权高张时刻最具代表性的宫廷画家。

        其它国家巴洛克：同时期的代表画家有法兰德斯的鲁本斯、荷兰的维梅尔维梅尔、法国的拉突尔、荷兰的林布兰等。巴洛克时期的主要艺术中心罗马，汇集了欧洲各地的艺术家，由于此时期的反宗教改革运动，使文艺复兴时期受限于教会的艺术家们变得更有活力；巴洛克绘画激昂的情感内涵和具说服力的写实手法，使艺术家们更能表现自我。